“当前滩31演艺中心的帷幕升起，仿如达芬奇《维特鲁威人》的大型景象呈现眼前，这是理性主义的象征，也是对我们人类的一种知识态度。”香港芭蕾舞团艺术总监卫承天说，而当来自上海的学生合唱团唱起奥尔夫的《布兰诗歌》，配合港芭的舞步与港乐的乐声，在舞台上300人的共鸣中，完成新一代对“美”的重新诠释。
《布兰诗歌》演出照。（均为叶辰亮 摄）
昨（14日）晚，港芭与香港管弦乐团（港乐）联合打造的《布兰诗歌》在上海文化地标“前滩31演艺中心”上演，作为第二十四届中国上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周压轴剧目，该剧还将于15日接续上演两场视听盛宴。
关于文学、舞蹈与音乐的当代对话
“一般是男舞者托举女舞者，而这次我们要‘反串’。”香港芭蕾舞团首席舞者叶飞飞坦言，与传统芭蕾的性别叙事不同，下半场《最后的歌》需要由女舞者托举男舞者。卫承天告诉记者，“19世纪芭蕾塑造了‘强壮王子与柔弱少女’的范式，但现实是——男女皆有强弱。叶飞飞既能扮演一位柔弱的女性，在无人帮助的情况下独当一面，甚至托举起男性。在这部作品里，我希望能够展现男性的力量和女性的力量。”
《最后的歌》演出照。
而这样充满张力的舞台关系，其灵感是从文学名作中得来。在史诗式舞剧《布兰诗歌》中，卫承天在卡尔·奥尔夫的同名音乐作品中融入弗吉尼亚·伍尔夫于1928年创作的短篇小说《奥兰多》，“当我最初着手创作时，恰好在读《奥兰多》，其中对爱无止境的追寻让我着迷。而奥尔夫为24首由中世纪修士创作的诗篇谱曲，篇幅宏大，能量惊人，主题直指爱情与欲望，其中‘生命的循环’就是非常鼓舞人心的创作起点。”在这次表演中，用四重合唱、交响乐、独唱与舞蹈等形式，将人类最原始的情感与节奏释放到极致。
《布兰诗歌》演出照。
下半场《最后的歌》灵感来自王尔德1888年的短篇小说《夜莺与玫瑰》，编舞胡颂威认为，“其中的两个人物——王尔德和他的缪斯夜莺，彼此启发，在巴赫不规则的旋律中，舞出情绪的高低起伏。”《最后的歌》主要由巴赫一首经文歌和四首器乐作品的改编交织而成，小提琴和古键琴的纯净忧郁与上半场《布兰诗歌》的恢弘相对照，“《布兰诗歌》与《最后的歌》双剧并呈，观众将经历一场非常宏大的情感旅程。”卫承天说。
《最后的歌》演出照。
三百人精密协作，激活本地艺术生态
“在体量这么庞大的舞台上演出，这几天孩子们对音乐的感受有了新的理解。”排练时，上海春天少年合唱团的学生们与港乐声部首席逐句磨合，他们的声音充满生命力，恰与《布兰诗歌》中“生命循环”的张力契合。
环绕舞台的8米高台，三百人的舞台“重量”，在这次港沪交流的“巨制”舞台上，有相当一部分演出者来自上海本地。其中，港芭与港乐带来了约50名舞者、80名乐手，而上海音乐学院合唱团与春天少年合唱团的100多名成员，是这次合作中最动人的“新鲜血液”。
《布兰诗歌》演出照。
这是港芭对上海本地艺术生态的深度激活。上海音乐学院合唱团与春天少年合唱团的加入，不仅填补了百人合唱的规模需求，更因“天赐之音”提升了作品的完成度。香港管弦乐团驻团指挥廖国敏感慨：“现场很震撼，当布景打开，你看到舞台几乎被合唱团以及舞者、乐团填满，真的挺难得的。”港芭行政总监李易璇道出背后理念：“我们每到一地，必与当地顶尖团体合作。去年在北京演《爱丽丝梦游仙境》，我们与当地百名儿童合作；纽约林肯中心的《梁山伯与祝英台》，也联手当地交响乐团创票房纪录。”这种“强强联合”的传统，既是艺术追求，亦是教育使命，“我们特别重视下一代的培育，让专业院团与年轻学子同台，是传递艺术精神的最佳方式”。
距离这部作品的首演已有三年，但本次来到上海，卫承天神采奕奕，“当作品被反复演绎，它才真正属于舞者、歌者与观众，才能在每次演出中生长出新的意义。”
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